REPRESENTANTES DE RENACIMIENTO 

La Fornarina

Retrato de una joven, en italiano Ritratto di giovane donna, es una pintura del artista renacentista italiano Rafael Sanzio, pintado en los años 1518-1519.

Artista: Rafael Sanzio

Tamaño: 85 cm x 60 cm

Ubicación: Galería Nacional de Arte Antiguo

Fecha de creación: 1518–1520

Técnica: Madera, Pintura al aceite

Opinión 

Fue una de las amantes del pintor que la retrato Rafael Sanzio. 

La dama del armiño

La dama del armiño es un cuadro del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 54,8 cm. de alto y 40,3 cm de ancho y data del periodo 1488-1490.

Artista: Leonardo da Vinci

Técnica: Pintura al aceite

Tamaño: 54 cm x 39 cm

Fecha de creación: 1489–1490

Ubicaciones: Castillo de Wawel, Museo Czartoryski

Leonardo conoció a Cecilia Gallerani en Milán en 1484 puesto que ambos habitaban el Castillo Sforzesco, el palacio de Ludovico Sforza llamado "el Moro". Era la amante del duque; joven y bella (tenía solamente 17 años), Cecilia interpretaba música y escribía poesía. Era apreciada, pues, además de por su belleza, por su talento e inteligencia.

Opinión

La pintura refleja un poco de duda o simplemente de tristeza, ¿será amargura? O ¿felicidad?, nadie lo sabe, ni el propio Leonardo da Vinci, la bella que saca a relucir el artista complace a los observadores de la misma, dejando atrás la triste realidad que tenía que vivir Cecilia Galleani.

Baco

Baco es una escultura en mármol realizada entre 1496 y 1497 por Miguel Ángel, la obra de una  altura de 203 cm se encuentra en el Museo Nazionale del Bargello en Florencia.

Artista: Miguel Ángel

Tema: Dioniso

Técnica: Mármol

Ubicación: Palacio Bargello

Fecha de creación: 1496–1497

Esta obra es claramente la primera gran obra maestra de Miguel Ángel, donde se muestra la característica constante de la sexualidad en su escultura, simboliza el espíritu del hedonismo clásico que Savonarola

Opinión

 Miguel Angel, al ver la escultura sin duda alguna vemos los placeres de la vida y por supuesto marca la sexualidad, ya que en aquella época el cuerpo era un misterio en todo su esplendor

 Venus y Adonis

Venus y Adonis es un cuadro pintado por Tiziano en 1554 y que se encuentra expuesto en el Museo del Prado de Madrid. La pintura ilustra uno de los episodios recogidos por Ovidio en sus famosas Metamorfosis.

Artista: Tiziano

Período: Renacimiento italiano

Género: Pintura de historia

Ubicación: Museo del Prado

Fecha de creación: 1553–1554

Opinión

La pintura remarca el erotismo que presentan los cuerpos, vemos a Venus que trata de detener a Adonis de una u otra manera, es decir trata de seducirlo y por su puesto Adonis siendo recíproco a este placer.

San Marcos liberando al esclavo

San Marcos liberando al esclavo, conocido en italiano como Il miracolo di San Marco o Il miracolo dello schiavo, es uno de los cuadros más conocidos del pintor Italiano Tintoretto. Está realizado en óleo sobre lienzo.

Artista: Tintoretto

Tamaño: 4,2 m x 5,4 m

Período: Renacimiento italiano

Técnica: Pintura al aceite

Género: Pintura de historia

Ubicación: Galería de la Academia de Venecia

Opinión

 Hace referencia al esclavismo de esa época, una época llena de mandad y sumisión de parte del pueblo.

Judith y Holofernes

Judith y Holofernes es una grupo escultórico de bronce realizada por Donatello hacia el final de su carrera, entre 1453 y 1457. Desde 1988 se conserva en la Sala de los Lirios del Palazzo Vecchio en Florencia. Wikipedia

Artista: Donatello

Tema: Holofernes

Técnica: Bronce

Ubicación: Palazzo Vecchio

Fecha de creación: 1455–1460

Períodos: Renacimiento italiano, Renacimiento

 

Opinión 

Es un cuadro de inspiración bíblica, de Caravaggio, pintado en 1599. La pintura muestra a un general muerto.

Adán y Eva

Los primeros frescos de Uccello, ahora muy dañados, están en los Claustros verde de San Martin Novella, llamado así por los matices verdes de los frescos que cubrían sus paredes y que representan episodios de la creación. Estos frescos, marcados por la preocupación generalizada por las formas lineales y elegantes así como por su característico estilo como paisajista, están acorde con la tradición del gótico tardío que todavía predomina a principios del siglo XV en los estudios de 

florentinos.

Artista: Paolo Ucello

Período: Renacimiento 

Técnica: Pintura verde terra

Estilo: Paisajista 

Género: Pintura de historia

Ubicación: Claustro Verde de Santa María Novella

Opinión

Pintado en "verde terra" (un tipo especial de pigmento de óxido de hierro y ácido silícico) que da al claustro su nombre, estos frescos nos presentan algunas de las principales características del estilo de Uccello: la influencia predominante de Ghiberti, visible principalmente en la figura austera de Dios Padre, así como se ven reflejados los caracteres de las Puertas del Paraíso del Baptisterio de Florencia, que se mezclan aquí con detalles que vienen directamente de la pintura de Masaccio, como el dibujo del cuerpo desnudo de Adán, o de Masolino tales como la cabeza de la serpiente en la escena del Pecado Original .

Basílica de San Lorenzo de Florencia

Consta de un templo con planta en cruz que contiene 3 naves y con una nave más alta y grande que las anteriores.

Se obtiene dos aspectos la horizontalidad que es el reforzamiento de sensación horizontal como establos y su cubierta plana de la nave del centro .La armonía es otro aspecto donde se emplea criterios geométricos, como formas cubicas ,todas las columnas son iguales en la distancia y entre ellas muros de naves laterales. Es adintelada con casetones y en la parte lateral bóvedas del artista.

opinion

 Es una basílica italiana de culto católico de la ciudad de Florencia, ubicada en la Plaza de San Lorenzo. Su construcción fue encargada por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi quien trabajó en su construcción desde 1422 hasta 1470.

La Trinidad

Representa la Trinidad con la Virgen y san Juan bajo la cruz, y los donantes -un mercader y su esposa- arrodillados. Nos podemos imaginar la sorpresa de los florentinos al ver esta pintura mural, como si fuese un agujero en la pared a través del que se pudiera ver una nueva capilla en el moderno estilo de Brunelleschi.

Artista: Masaccio

Tamaño: 6.8 x 4.75 m

Período: Renacimiento

Técnica: Pintura mural

Género: Pintura de historia

Ubicación: Iglesia de San María Novella, Florencia. 

Opinión

La obra se encuentra realizada en una pared utilizando la técnica del fresco (pigmentos coloreados mezclados con huevo como aglutinante)

 Las figuras se inscriben en un triángulo equilátero que crea una movilidad pero sin generar angustia o tensiones, subrayando el eje central en el que se encuentra la Trinidad.

Virgen con el Niño

La imagen de la Virgen con el niño se sitúa en el centro, rodeada por ocho ángeles que enmarcan el trono. Su vestido cae de forma ondulada con un suave estudio de los pliegues, utiliza para él un tono azul que caracteriza el manto de gloria. El Niño, desnudo, está en movimiento para tomar las flores que su madre lleva en la mano. Los nimbos de santidad están realizados en pan de oro y marcados con un ligero relieve.

Período: Renacimiento italiano

Técnica: Pintura al fresco

Estilo: Paisaje naturalista

Género: Pintura de historia

Ubicación: San Petersburgo, Rusia

Opinión

Tiene un carácter optimista y busca la belleza y la armonía sobre todo, apenas realiza obras de temática trágica y cuando lo hace trata de llenarlos de un halo de paz.

Utiliza un color limpio y brillante, con tonos pastel como el rosa y el azul, destacando el tono lapislázuli, pero sigue usando profusamente el pan de oro. Con ellos acentúa la espiritualidad y la expresividad en los rostros.

RAFAEL ALBERTI

Santa María Novella (1456-70), Florencia.

Alberti , realiza una fachada incompleta de la iglesia santa maria novella ,cuando Rucellai en 1456 le hace una petición . Un aspecto mur importante es que en esos tiempo era difícil la integración de los elementos ,por lo que Alberti la realizò .

En abasamiento de la fachada ya esta realizada, era con proporción y clásica.

Luego para realizar la unión de los elementos armonizarlo los elementos ya existentes y goticos con los nuevoas (renacentista),realizaso la tarcea de mármoles de coleres ,que es una combinación de mármoles de color balnco y verdes obscuros , toscana. Y como finalidad queda como telon la fachada en una iglesia gotica.

DONATO BRANATE

VILLA FOSCARI (LA MALCONTENTA), 1559

Esta obra es realizada para unos hermanos llamados Nicolò y Alvise Foscari, esta se  encontra en Venecia.

Esta fue construida sobre un alto basamento que divide el piso principal con el suelo, lo que confiere majestuosidad a la obra realizada ,de esta manera se eleva como en la antigüedad.

Se conservan algunos motivos de tradición por lo que es construida frente a una laguna .

Las rampas de acceso principal eran gemelas y luego de etas se iban al piso principal donde se encuentra el propietario es decir en la mitad del pronaos. El pronaos no fue cerrado por muros porque se realizado las escaleras laterales .

En la obra se utilizó enlucid y sobretodo ladrillo pero cabe resaltar la obra de Palladio ,consiguiendo hermosos resultados arquitectónico, los elementos de piedra eran las bazas y capiteles.

Se usa también marmorino como imitación de materiales de las cellas el templo antiguos.Y la fachada posterior tiene un sistema único de ventanas ,con una trifora y termal que se ven desde el exterior al interior .

EXPULSION DEL PARAISO TERRENAL  -MASACCIO

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai conocido como Masaccio.

UNA de sus obras es la expulcion del eden se encuentra este fresco en la capilla Brancacci, reflejando al génesis.SE PRETENDE RERESENTAR EL PECADO ORIGINAL CO ADAN Y EVA y su alejamiento de dios . que en conjunto es la savacion de la humanidad por jecusscristo a través de su apotol Pedro.siendo este una premisa de él.

La opintura es famosa principalmente por su energía al observador y elr elismo ya quye el grito de Eva al contraer su abdomen da esta sensaion y adan que toma aire,proyectándose sus sombreas de la modelación de sus cuerpos y asi llenos de el expresionismo. La mano de adán es un signo de vergüenza, al igual que su lloro.

Y es asi donde es una renovación de masilono que es gotico y esta outnura que representa al renacimiento.

La Batalla de San Romano- PAOLO UCCELLO (Italia)

Esta obra como en todas que las realiza Uccello, se representa elementos medievales y renacentistas, por su envolviendo escultórico de los volúmenes y escorzos con diferentes perspectivas , como también algunos colores que son góticos y el refinamiento decorativo de las figuras y el paisajes , todas las perspectivas son hechas por los combatientes de la pintura. Los humanos y animales son geométricos y sus colores son irreales por lo que puede ser de relatos caballerescos. Gracias a Micheleto , Uccello crea sensación de profundidad en su espacio. Esto se puede observar en un cadáver en el suelo boca arriba y los jinetes inclinados e la derecha y así ensayar su relieve pictórico. También se crea un sentimiento de ímpetu en el cuadro por la caballería. De esta manera el pintor logra la ilusión óptica, siguiendo la perspectiva arquitectónica y no es como otros artistas ya que en sus cuadros usa fondos obscuros.

 

La calumnia de Apeles

Esta obra se produjo después de la caída de los Médicis, en plena época de la República. Se considera que es fruto del ambiente religioso que dominó Florencia durante la época de dominio de Savonarola. 

Savonarola fue un predicador religioso que se convirtió en líder de la ciudad, estableciendo una República que condenaba a todo aquello que representaban los Médicis tanto los objetos de lujo como los cuadros pintados por Botticelli.

Artista: Fran Angelico

Período: Renacimiento italiano

Técnica: Pintura al fresco

Estilo: Paisaje naturalista

Género: Pintura de historia

opinion

 Obra pictórica de Sandro Botticelli realizada en 1495. Se trata de una pintura al temple sobre madera que mide 62 por 91 centímetros y que se conserva actualmente en la Galería de los Uffizi de florencia.