fomento cultural binamex 

Juana Gómez Ramírez

 Nació en 1982 y ha estado haciendo figuras de barro desde que tenía ocho años de edad y recibió su formación con su madre, Feliciana Ramírez Gómez, nacida en 1964. Feliciana se casó a los 16 años con un agricultor local y comenzó su carrera como alfarera haciendo jarras para el agua, chimeneas, y macetas en forma de palomas para complementar los escasos ingresos de la familia de la temporada agricultura.

Cuando Juana aún era una niña, su padre abandonó a la familia y la alfareía hecha por Juana y su madre se convirtió en su principal fuente de ingresos. Tuvieron que viajar a San Cristóbal de Las Casas, Comitán y Villa Flores llevando sus mercancías en su espalda.

A principios de 1990, un artista llamado Pancho Álvarez llegó a Amatenango de San Cristóbal de Las Casas para enseñar a los alfareros locales cómo hacer figuras de jaguar. Feliciana, y poco después, Juana a los 11 años, dominó el arte de hacer el jaguar y frascos de agua decorados con jaguares.

En 2001, el gobierno del estado de Chiapas financió el edificio llamado "Los Portales" a lo largo de la Carretera a través Amantenango y la calle principal de San Cristóbal a Comitán, Chiapas. Ese año, Juana y su madre comenzaron a vender sus productos en los portales ofreciendo jaguares, tinajas y otras figuras de arcilla.

análisis formal:

barro levantado a mano, modelado y policromado en frió muestran y venden sus obras bajo arcos cubiertos a lo largo del lado de la carretera a los conductores que pasan o desde sus casas y talleres en el pueblo a base de una comisión de orden específico. Las habilidades necesarias para producir la cerámica única de Amatenango históricamente se han transmitido de madres a hijas durante generaciones.

La cerámica hecha en Amatenango se distingue tanto por los materiales utilizados y las técnicas que utilizan. La arena y la arcilla es única y sólo se encuentran en las proximidades de Amatenango y las técnicas antiguas de alfarería que ha lo largo de los siglos han sido utilizadas por sus antepasados.

La cerámica hecha en Amatenango se distingue tanto por los materiales utilizados y las técnicas que utilizan. La arena y la arcilla es única y sólo se encuentran en las proximidades de Amatenango y las técnicas antiguas de alfarería que ha lo largo de los siglos han sido utilizadas por sus antepasados.

análisis simbólico.- El pueblo de Amatenango del Valle, Chiapas es una comunidad maya de habla tzeltal ubicado en la Carretera Panamericana cerca de San Cristóbal de Las Casas. Amatenango se conoce como "la capital de la Cerámica de Chiapas", donde los artesanos locales de mujeres muestran y venden sus obras bajo arcos cubiertos a lo largo del lado de la carretera a los conductores que pasan o desde sus casas y talleres en el pueblo a base de una comisión de orden específico. Las habilidades necesarias para producir la cerámica única de Amatenango históricamente se han transmitido de madres a hijas durante generaciones.

análisis critico.-me gusta la obra  ya que es una escultura muy bien diseñada y con gran esfuerzo es que a logrado elaborar este jaguar en el año 2011, me impresiona la forma de hacer los detalles y que queden en perfecto estado ya que es echo con barro y luego pasa a un proceso de policromado en el frió.

la artista proviene de un lugar donde se practica mucho la escultura con barro y llegar hacer algo asi debe ser muy difícil de alcanzarlo. 

VIRGINIA YEGROS : 

nació el 20 de mayo del 1940 en Tobatí y vive en la compañía 21 de Julio, como todas las mujeres ceramistas de Tobatí.

Casi rodeada por completo por las cantidades de olearías nuevas que han brotado durante los últimos años, doña Virginia y su familia habitan una casa situada al borde del camino de tierra que, desde la compañía, serpentea entre hornos de ladrillo y olearías de todos los tamaños hasta llegar al pueblo de Tobatí.

Análisis formal.- la artista tiene diferentes técnicas entre las que destacan esta la del barro levantado con la técnica de rollo, modelado, con pastillajes con engobe bruñido y esgrafiado.

Tras haber convertido sus primeras pequeñas obras antropomorfas y zoomorfas en impresionantes esculturas cerámicas, Virginia Yegros combina su creación con la de Lucy Yegros, quien interviene estas piezas de doña Virginia hechas especialmente para este evento con color y detalles, llevando las mismas a otro plano  donde la artesanía se entrelaza con el arte.   

Más aún, por primera vez doña Virginia expondrá una serie de sus afamadas cabezas, pero en esta ocasión las cabezas serán los próceres de la Independencia.   

En cuanto a Lucy Yegros, tras haber presentado sus obras a nivel nacional e internacional, expondrá esta vez su fresco y a la vez profundo talento en Areguá. Desde 1990, Lucy firma Arete, apelativo este que el vocabulario Chiriguano-Guaraní designa al rito de reencuentro con los antepasados, símbolo de unión entre pasado y presente, observable en su obra.  

• En 1974 alcanzó menciones de honor en el concurso “Murales para Guayaquil” otorgados por el Colegio Juan José Plaza.

• En 1985, Octubre mención de honor otorgado por la “ Escuela Superior Naval” Guayaquil.

• En 1985, Diciembre alcanzó el primer premio en el concurso Nacional de Dibujo, I. Municipio de Quito.

• En 1986, organizador y profesor de la Academia Joaquín Pinto Quito.

• En 1986, Junio Cuarto Premio en concurso a nivel interamericano de Afiche de la OEA, relativo “ al Premio Interamericano de Educación Andrés Bello”.

•  1995, Julio segunda Mención, en el “II Salón Latinoamericano Las Peñas”, Guayaquil.

• 1996, Diciembre, condecoración al mérito Artístico I. Municipio de Durán.

ANÁLISIS FORMAL:

• 1977 promotor y fundador del taller de Pintura “La Huella” (Quito)

• 1986 Organizador de la academia Joaquín Pinto con el Taller “La Huella”,cursos de pintura títeres y música en los barrios El Calzado, Cdla. Clemente Ballén, Quito Sur,  Sector El Recreo.

• 1984 Organiza la Gira Nacional e Internacional de pintura “La Huella” Ecuador y Colombia.

• 1994 Organiza el Grupo de Pintores “El Arca”.

• 2003 Organiza el Grupo de Pintores “Los Carboneros”

• 2009-2010 como directivo de la Asociación De Artistas “Arte En El Ejido” organiza el III Salón de Pintura “Arte En El Ejido”, participando en los paneles y conferencias.

Autor: Alberto Carcelén

Técnica: Dibujo  sobre tela

Dimensión: 1.45 x 1 mts.

Análisis simbólico.- La imagen que se representa en dicha vasija no enseña la espiritualidad y sabiduría que tenían las personas importares de aquella época es decir  la clase alta.

Análisis critico.- personalmente considero que la obra exhibida no refleja la percepción que supuesta mente esta dando, sin embargo la técnica de labor es nítida los acabados en el barro levantado son muy bien echos y son elaborados mediante la técnica del rollo.

Alberto Carcelen

Nace en Eloy Alfaro (Durán, provincia del Guayas en Diciembre de 1955. 

Estudio en el Colegio de Bellas Artes Juan José Plaza de Guayaquil Egresa de la Facultad de Artes de la Universidad  Central del Ecuador. En 1985 recibe la licenciatura en Artes.

 ANÁLISIS SIMBÓLICO:

Título: “Sinfonía para Fausto”

Sinfonía Para Fausto: Por que no darle una pincelada de esperanza, a aquel mendigo-pintor callejero llamado Fausto que aparece en la Plaza Grande entre las neblinas de la mañana que de sus manos fluyen hojas de imágenes por cientos, que lo envuelven y lo desintegran entre las tinieblas de las noches quiteñas y aparece nuevamente con el sol del nuevo día con un letrero en la espalda que dice “Yo me tapo la cara por que la gente se burla de mi”, viviendo en la mendicidad con la indiferencia de la humanidad inteligente que vive en la tierra llenos de frustraciones. Fausto, no se da cuenta que es una representación, es un prototipo del misticismo de la honestidad y sinceridad artística.

ANÁLISIS CRITICO:

Me gusta las obras de Alberto Carcelen por su forma de interpretarlas y por su creatividad en el rato de elaborarlas Alberto pinta segun lo que el dice todo lo que se basa en injusticias de nuestro país y los sucesos que lo llevan a estos.